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Escolhi o “4 roteiros para perrier” para contar essa história.
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Estão abertas as inscrições para seleção das obras que serão exibidas na mostra de cinema e vídeo experimentais “Disseminação III”. A mostra traz produções cinematográficas e vídeo-artes de diretores e artistas emergentes que utilizam novos métodos de linguagens visuais e produção em mídia digital.
Poderão ser inscritos trabalhos audiovisuais de até 15 minutos de duração (vídeo-instalações, vídeo-performances ou vídeo-esculturas), finalizados em 2007 e 2008, sem restrições de formato, gênero ou tema.
O material, em DVD, deve ser entregue no CENEX da Escola de Belas Artes da UFMG do dia 8 ao dia 22 de setembro de 2008, no horário de 08:00h às 12:00h e das 13:30 às 17:00h, de segunda a sexta-feira.
Regulamento aqui.
Ficha de inscrição aqui.
Conheça mais sobre a mostra aqui.
Informações | (31) 9787-4075 | (31) 9222-4075
O Instituto Tomie Ohtake em parceria com o Instituto EDP – Energias do Brasil retoma seu programa dedicado a estimular a produção contemporânea entre o público universitário e lança o Prêmio Energias na Arte, durante Seminário, de mesmo nome, que acontece dias 16, 17 e 18 de setembro.
As inscrições começam no dia 16 de setembro de 2008 e podem ser feitas até 16 de janeiro de 2009, pelo correio ou na própria sede do Instituto Tomie Ohtake, em São Paulo. O anúncio dos vencedores está previsto para maio de 2009, durante a inauguração da exposição dos 30 trabalhos finalistas, que será realizada no Instituto Tomie Ohtake.
O júri é composto por Agnaldo Farias (coordenador do júri, crítico de arte, curador do Instituto Tomie Ohtake e professor doutor de História da Arte da FAUUSP), Stela Barbieri (diretora da Ação Educativa do Instituto Tomie Ohtake e artista plástica), Rubens Espírito Santo (artista plástico), Sandra Cinto (artista plástica), Chiara Banfi (artista plástica vencedora da edição do prêmio organizado pelo Instituto Tomie Ohtake em 2004) e Eduardo Brandão (diretor da Galeria Vermelho).
O Prêmio inclui bolsa de um mês na concorrida Gasworks Gallery, em Londres, até acompanhamento da produção dos premiados por críticos durante um ano.
Informações completas e o regulamento, com prazos de entrega dos trabalhos, estarão disponíveis a partir do dia 16 de setembro no site.
Informações e inscrições gratuitas pelo e-mail: edppremio@institutotomieohtake.org.br
O Departamento de Fotografia, Teatro e Cinema da Escola de Belas-Artes (EBA) da UFMG recebe na terça e na quarta-feira desta semana (dias 24 e 25) a artista e performer inglesa Clare Charnley, pesquisadora na área de Mídia e Arte da University of Lincoln e da Leeds Metropolitan University.
Clare Charnley fará palestra na EBA sobre proposta de intercâmbio entre a University of Lincoln e a área de Fotografia, em conexão com outras áreas da EBA. A idéia inclui um projeto de diálogo intercultural com grupos de trabalho a distância, de maneira que estudantes das duas escolas possam trocar experiências e realizar trabalhos conjuntos através da internet.
Outro atividade da visita será a apresentação do trabalho The Language Lesson (100 teachers and one pupil) – Lição de Linguagem (100 professores e um aluno) –, performance desenvolvida pela artista para abordar as relações de poder entre a língua inglesa e outras línguas e culturas. Durante 30 minutos, Clare Charnley convida as pessoas a gravar palavras que lhes dêem sensação de prazer. Os gravadores são recolhidos e a artista, que não fala português, tenta reproduzir as palavras, com a ajuda dos participantes, mesmo sem entender o que elas significam.
A palestra vai acontecer na terça, às 9 horas, na sala 2006 da Escola de Belas-Artes. A performance será na quarta, a partir das 11h no hall da EBA.
A Escola fica no campus Pampulha da UFMG (avenida Antônio Carlos, 6.627).
O seminário “Cildo Meireles. Tempos e espaços: estética como ética/ ética como estética” reúne, pela primeira vez no Brasil, teóricos de diversas áreas para discutir a produção de Cildo Meireles e, a partir dela, questões urgentes no contexto atual da globalização: do redimensionamento das fronteiras entre centro e periferia às relações entre identidades locais e cultura global.
O seminário acontece em três finais de semana consecutivos na Estação Pinacoteca, em São Paulo (SP), em Inhotim Centro de Arte Contemporânea, em Brumadinho (MG), e na Funarte, em Brasília (DF). Conheça os debatedores aqui.
Por aqui:
BRUMADINHO-MG
Sábado, 14 junho
11h – Palestra de Paulo Herkenhoff.
15h – Cultura e lugar, Global e local
Mesa-redonda com Lynn Zelevansky e Thais Rivitti.
Local: Galeria Fonte, Inhotim Centro de Arte Contemporânea, Rua B, 20 – Inhotim – Brumadinho – MG.
Entrada gratuita. Inscrição obrigatória pelo e-mail info@inhotim.org.br e pelo telefone (31) 3227-0001
O programa Artist Links promovido pelo British Council e o Arts Council England está com inscrições abertas até o dia 21 de janeiro para artistas brasileiros nas áreas de música, artes cênicas, dramaturgia, live art, literatura, artes visuais, novas mídias e dança.
O objetivo é criar uma rede de colaboração entre artistas brasileiros e britânicos por meio de um período de residência e pesquisa. A ajuda de custo varia de 3 mil libras a 8 mil libras. Não há um formato particular de residência. Isso dependerá dos planos e dos objetivos de cada um.
Formulários e inscrição no site do Artist Links aqui.

Lucia Nogueira (Goiana, Brasil, 1950), artista brasileira prematuramente desaparecida em 1998, desenvolveu a sua carreira em Londres desde os anos 80, sendo principalmente conhecida pelas suas instalações, que exibiu em locais tão reputados como a Ikon Gallery e o Camden Arts Centre. Esta exposição, a primeira retrospectiva do seu trabalho, pretende dar a conhecer as suas esculturas e instalações, mas também os seus desenhos, que representam um significativo e singular corpo de trabalho, embora muito menos divulgado.
A sua linguagem artística chega até nós em forma de escultura, desenho e pintura. A artista moldou vários materiais desde cordas de cetim e tubos de borracha a triciclos partidos e guarda chuvas.
“As obras de Lúcia Nogueira convidam o visitante a jogar com elas psicologicamente”, diz Adrian Searle.
Os desenhos foram outra forma de expressão artística para a brasileira. Os quadros da exposição fazem parte da sua última obra e Adrian Searle fez questão de chamar atenção para o “aspecto doloroso” que estes transmitem.
Naquela que será a sua primeira exposição em Portugal vão estar expostas 45 esculturas e 34 desenhos.
ONDE?
09 nov 2007 – 27 jan 2008
Rua D. João de Castro, 210
4150-417 Porto
Portugal